篆刻艺术，乃于金属、象牙、犀角、玉、石等质材之上镌刻以篆体笔墨之艺术。因以建造印章为主，又称印章艺术，那么篆刻艺术的特点有哪些？
1、整洁与节拍纪律：整洁是篆刻艺术作品内容的各类要素，根据其本然的整一状诚的分列或组合。篆刻艺术作品中笔墨的分列，章法的组成以及刀法的运用，都包罗着与混乱相对的整洁美。这种整洁是其内涵接洽上的整洁。所谓的“整”是指整体，“齐”是指格调。即某一篆刻艺术作品整体气势派头、风貌的整洁。差别气势派头的作品有差别的整洁和节拍。这里讲的节拍是指篆刻艺术创作刀法运用的快、慢、行、止节拍，章法组成的疏密巨细节拍和字法誊写的是非、宽窄的节拍。在篆刻创作中，只有必需遵照整洁与节拍纪律并加以组织运用，才具有美的情势，从而也才可以或许成为美的形象。
3、比例与调和纪律：篆刻作品形体有方有圆、有长有短，但一般都是要求上下纵向的长度大于阁下的横宽度，调和是根据事物的本然性将事物内容各要素之间构成一个相互相辅相成的情势。调和是美的一种平凡情势，统统事物的形态、光彩、声调、肌理中都存在调和或不调和的状况。但凡调和的都是美的，反之则是不美的甚至是丑的。篆刻艺术虽然是“方寸天地”，但所蕴涵的富厚意境是“气象万千”的。篆刻创作历程中的运刀快慢、升沉就犹如音乐的演奏，戏剧的演出那样抑扬顿挫、有板有眼，节拍明快而清楚；而笔墨结体，章法布设又好似跳舞的造型，伸屈挪让、俯仰相背，呼应有致，和而不违，既彼此抵牾又彼此同一，这种抵牾的对立与同一就是一种调和美。
4、分层与有序纪律，篆刻艺术作品所出现的分层，首要体现在线条的质感上，我们经常把书法线条圆润的质感比做“锥画沙”，“屋漏痕”、“折钗股”，把线条的苍古形容为“万年枯藤”，把线条的力度形容为“力透纸背”。篆刻艺术笔墨的誊写则要求到达书法线条那样圆润、苍古、有力度、有气愤。也就是说，篆刻线条的质感要象书法那样，其塑造的意象具有远近的间隔条理和有骨有肉的立体形象，由每根线条构成的笔墨形态应具有天然界的种种物象之美，假如一幅篆刻作品没有这些条理布局，没有任何意境的形象体现，那它也就不具备美的价值。篆刻艺术中的有序指的是笔墨、笔画、镌刻的运刀顺序，印文句式布局分列顺序，印面空间的留朱布白，主次、巨细、结体的周遭、伸屈、揖让、俯仰、向背之呼应顺序等（也有称为秩序的）。篆刻的印文句式、布局的分列也要讲求顺序。除姓名除外，印文分列应按内容从上到下、从右向左分列。篆刻的章法机关上，还涉及到留朱布白的艺术处置惩罚。在留朱布白时，必然要有主有次、有轻有重，主次分明，轻重合度。
5、完备与活泼纪律：篆刻艺术创作的流程是较庞大的又是一个完备的历程。它包括东西、质料的选择；印体裁式和印面空间的构想；用刀镌刻的方式要领以及边款锲刻，印泥选色与使用，钤盖时的选纸与用力，印屏的题签与布设等等，都有一套完备的方式要领，缺一不行成其为完备的篆艺术浏览品。？篆刻创作历程中有一种提法，叫做“残破美”。也许有人会问，既然篆刻艺术的完备是一条美的纪律，那么这“残破美”是不是对它的否认呢？谜底固然是否认的。篆刻创作历程中常常要按照需要使用“残缺法”。有的通过破残使其印文相并，有的通过敲击边角使其古朴。但这仅仅是一种工钱的，有目的的艺术“夸饰”要领或技巧，这种工钱的破残技巧只是审美对象的一部门的形体改变。秦汉时期的印章仍旧仅为实用的凭信之物，还没有成长到真正意义上的艺术品，其形制、审美取向等方面均较为单一，显得活力不足。由文人介入而形成特定意义上的篆刻艺术，滥觞于宋元，于今正处于成长阶段。故而体现为门户纷呈，布满朝气。另外，人在施展缔造性的同时，也每每把活生生的感情赋予了他所面临的事物。齐白石、吴昌硕、黄牧甫、吴让之等这些开宗立派的篆刻大师，曾经缔造了大量不朽的逼真之作，正是个中蕴含的活泼性，使他们魅力永恒。
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