玉石不仅有佩戴的价值，还有观赏价值，有些品质好的玉石雕刻成为各种各样的形状后，能够直接增大玉石的价值。从古到今诞生出不少的玉雕优秀作品，比较出名的是清朝的翠玉白菜。雕刻这种技艺在很多物品上都有呈现，比如石头、木头等等，但玉石比较宝贵，雕刻过程中不允许有任何的差错，所以对于玉雕技法需要有一定的了解。那么，玉雕技法有哪些呢?
想要玉器变得更有价值、能流传千古，玉雕是实现这一目的的根本原因。将浑然天成的玉石通过人类的巧手变成一件美观漂亮的工艺品，本身就是一件非常神奇的事情。山水、任务、花鸟、鱼虫、器具、食物、等等都可以成为玉雕主题，也可以雕塑成为印章、饰物、别针等小件的生活用品，范围广呈现美妙工艺品。
玉雕技法有哪些呢?
玉雕从古代开始就有，经过千年的发展，玉雕的工艺从简单到复杂到精湛，经过一代有一代玉雕技艺人的改进和创新，现在玉雕工艺是比较成熟，有一套雕塑系统，呈现出来的玉雕技法主要有三种形式，分别为：
1、浮雕。浮雕这种技法在玉雕中运用是比较多，特别是一些玉牌、玉佩等，可以看到大多是用浮雕的方式呈现。浮雕作品生动有趣，有巨大的观赏价值，有浅雕、深雕、中雕三种，这主要跟下刀的深浅有直接的关联。但玉雕有个最大的不好是它只适合从正面来看，背面没有任何东西。
2、圆雕。圆雕主要是玉把件装饰物的雕刻方法，它适合用于整体造型的雕刻，圆雕作品雕刻时要能好好把握比例，由于各个角落都需要雕刻好的关系，因此对雕刻师傅的技术水平要求比较高。
3、镂雕。镂雕是运用比较好的一种雕刻方法，但这种雕刻方法呈现出来的效果非常立体，让玉器能够360度全方位的呈现出来，但需要挖脏去绺，比较麻烦，稍有不慎可能会毁坏玉石，难度比较大。
玉雕技法有哪些呢?比较常见的玉雕技法就是这些，这三种玉雕技法呈现出来的玉雕效果是不一样。玉雕工艺是非常深，也有广阔的用途，呈现出来美感很好，但也提醒大家不宜学。在刚开始学习玉雕的时候会遇到很多方面的问题，要能够不耻下问、耐心钻研，才能够有机会雕刻出一件完美的玉雕工艺品。
中华民族早在远古时代便开创了制作和使用玉器的历史。国人制作玉器历史悠久、工艺精良，对中国古代的政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习俗、审美情趣等方面产生了极为深刻的影响，具有东方特色、举世无双的中国玉器代表着中国灿烂辉煌的玉石文明。新石器时代中晚期，人们就开始使用玉器。在良渚文明遗址，就出土过数以万计件玉器制品。在遗址上挖掘出土的玉器有璧、琮、钺、璜、冠形器、三叉形玉器、玉镯、玉管、玉珠、玉坠、柱形玉器、锥形玉器、玉带及环等，可见当时玉器的使用已经进入人们生活的方方面面。位于北方的红山文明遗址，出土过猪、龟、鸟、蝉、鱼等动物形象的玉器近百件之多，其中最知名的一件红山玉龙，雕琢精细，造型古朴雄浑，极富动感，代表了那个时代玉雕工艺的最高水平。到了商周时期，玉制的生产工具明显减少，其用做装饰的玉器种类增加，更多的玉器上雕刻了龙纹、风纹、云纹、弦纹等各种纹样，这一时期的玉器造型与纹饰丰富优美，标新立异，多彩纷呈。春秋战国时期的玉器工艺技术更加完善。同样是造型简单的玉玦、玉环，与商周时期相比较，可以明显感觉到其制作更加精美、精致，对于型的把握愈加熟练了。工艺的提高还使得纹样的种类进一步增加，出现了绳纹环，谷文环和雷纹环。两汉魏晋时期由于社会动荡，玉器的生产制作受到了限制。这个时期的玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主，玉器也开始走向民间，其雕刻风格特点是简单，用途简化，装饰简。唐宋时期是封建社会文化最繁荣的一个时期，也是玉器发展史中的又一个辉煌时期。唐代丝绸之路陶瓷之路的再度凿通和繁荣，不仅确保隋唐五代玉料的输入而且使玉器的风格染上了异域文化的情调。自唐朝开始，玉料大多使用和田玉。这个时期的玉器更具图案的完整性，雕刻纹路非常细腻鲜明。唐朝开始，有玉器上开始使用花卉图案，雕刻的花卉非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。在元代，官方在大都（今北京）、杭州等地设有官办的玉器作坊，专门向皇室提供宫廷用玉，从事玉雕的匠人有数千人。有了这样的基础，元代开创了大型玉器的制作。元代玉器在加工工艺上最具代表性的是多层镂空。除了在平面上雕出双图案外，还可以在玉料上多层雕琢，起花多达五六层，每层都层次分明，具有强烈的透视效果。明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，产自缅甸的翡翠得到了皇室的亲睐，由此渐渐走向民间。此时，南北派玉雕的风格也逐渐形成，南派玉雕以苏州、扬州为中心，北派玉雕以北京为中心，南派玉雕造型优美、工艺精湛，北派玉雕古朴庄重。改@革@开@放以来，玉雕业发展欣欣向荣。随着工艺的发展和进步，电动雕刻工具的普及，翡翠雕刻的工艺及技法都有了巨大的提升，玉雕作品越来越精美，玉雕师的想象力不再受到限制。同时，一批醉心于玉雕的艺术家，在传承传统玉雕技法的基础上不断摸索创新，发展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的艺术~
一块很普通的玉料，经过巧妙的俏色和创意雕刻后，最终玉器甚至会升值数十倍！当然，现代的手工雕刻，也不是严格的传统意义上的“手工”了，而是用高速马达带动高速旋转的各种金刚钻磨头来切削玉料，但是如何切削，切削成什么样子，这可全靠雕刻者手上的功夫了，就像不管你用什么画笔，最终的图画还是决定于画家自身的修养和功底，因此我们还是把靠人工来造型的工艺称作手工雕刻。只是把传统的碾玉砣变成了今天的金刚钻磨头，河边的细沙换成了硬度更高的碳化硅磨料，从而让切削变得更加快速和高效而已。注意，这也是从加工痕迹上来辨别古玉与现代玉器的一个重要参考指标毕竟很少有人愿意用老工艺来琢磨玉器了，那效率太低，谁也受不了：体谅大家想快速发财的心情吧。下图为手工雕刻的场景：玉器造型和线条全靠雕刻师傅手工把握（下图）但是手工雕刻毕竟还是费时费力，更重要的，不是随便一个人拿起金刚钻就能雕刻出漂亮的玉件，就像不是随便一个人拿起画笔就能画出美丽的图画一样，大家注意就能看到，大量的玉器被粗劣加工后，只能沦为地摊货色，这也是玉石资源被严重浪费的一个重要原因。为了节省昂贵的雕刻费用，还能制作出让人喜欢的精美玉件，现在很多玉商已经开始采用超声波机器靠模雕刻工艺，在保证图案效果的前提下，极大提高了雕刻效率。这种工艺是采用一个高碳钢制作的精美模具，利用高硬度的碳化硅做解玉砂，通过机器带动模具在玉料表面以超声波的频率来回振动摩擦，达到快速解玉和雕刻的目的，从而极大降低了玉雕的成本，也可以说，这类机器雕刻工艺实际上就是模造。精美的高碳钢玉雕模具（下图）超声波雕刻机器，流动的是碳化硅磨料（下图）超声波机器初步加工出来的玉件，经过切削抛光后即可上市（下图）既然是模造，就一定带有模具的特色：所有模造的玉件上，掏的洞都是有坡度的，以便模具进出，雕件看起来很复杂，但是往往会有一个共同的平面，另外很少会有牛毛般纤细的刀工，那样的模具太容易磨损了，也很少有刀痕上的崩口：随着高速研磨的进行，磨料自身也快速磨损，粒度越来越细，切削力越来越低，也就不容易造成明显的崩口。先进的超声波套模雕刻技术可以大量制作精美的雕刻作品，缺点也是“大量”而雷同，而且一般玉质也都选用价值不高的杂料（好料自然要手工精雕细刻，从而提高玉器的最终价值），使得最终的玉器价格能比较便宜，比如这块料子，在白纸为背景时，已经可以隐隐看出料子里面的黑点。当然在平常的自然光下，很难看到料子内部的情况，只是青黑油润的一块腰牌，如果不上手透光看的话，谁也无法看出料子的好坏，但是有经验的朋友可以一眼看出是机器活儿，从而大致判断出是量产的东西，价值一般不会太高。话说回来，如果仅仅作为日常装饰的话，这东西还是很不错的，毕竟是一块图案精美的玉雕作品，而且很多人并不能从一瞥之间就能断定玉器质料和档次。何况这样的高浮雕也需要一块不小的料子呢。顺便说一句，机器活儿也有高下之分：一个高硬度的合金钢模具，如果用来雕刻这样的软玉腰牌，最多出30个左右就得报废，这是因为模具在使用碳化硅高硬度磨料加工过程中，自身也会迅速磨损，加工出来的成品图案会依次从清晰变得模糊起来，对用户来说，当然是越清晰的越好。如果大家注意，看看商店里面量产的小观音和佛挂件，就是那种几十元或者一百多元的低档饰品，会有很多图案模糊不清的产品，就是商家舍不得报废钢模而出的废品。从这个角度来说，下面这块腰牌还算是精品了。机器模具雕刻的腰牌规格53*25mm（下图）再看看手工雕刻的玉件（下图）注意龙头部分，机器雕刻为了脱模方便，所有凹进部分一定是下斜的平滑坡度，而手工雕刻则是根据造型需要，随时进行掏挖的空洞，可以更加精确地表达造型特点，使得雕件更加生动细腻，而且各具特色，成为独一无二的珍品，当然价格也是很高的：在一个平牌子上雕刻几道简笔的花草和图案，都要几百元，而精雕牌子，价格往往在千元以上，至于高浮雕的精工作品，价值就更高了。著名雕刻大师，甚至有5万料子（当然是白玉籽料之类高档货色）10万雕工的行情，一块玉牌就是一辆轿车了！所以，如果您比较注重雕工的话（好像是废话：哪个玩玉的不注重雕工啊？！），一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！一定要分清手工和机器雕刻的区别，其间的档次和价格可是有天壤之别呢！
明代玉器有以下几个特点。1；明代谷钉纹，多以管钻套打，谷钉较大横竖成行，周边有明显的套打痕迹。 2；动物造型的耳内多用锥钻打凹，少见直筒。旋纹细而不均。 3；阴线宽深粗放，边棱锋利，槽地砣痕明显，其过线，岐出现象比比皆是。 4；底子处理不清，不平整，俗称【麻底】。 从总体上看，明代装饰用线以宽而深的阴线为主，截面呈【v】字型，抛物线状，首尾均出峰。明代玉器品种，主要有玉礼器、陈设品和日用器皿（如文房用品等）。佩玉习俗仍很盛行，因而各种头饰、佩件不但制造量大，还出现了新的品种。如云形饰件与璜、珩、花叶组拿来玉串饰，装饰衣帽的花形玉片。晚期又流行借鉴书画形式的方形玉佩（又称玉牌子、玉别子）等。 明代玉器在工艺上大体可分两种类型。陈设品、实用器皿及一部分佩饰的造型厚重、稳定，器壁较厚，装饰手法也比较单纯、雕琢纹饰粗率，阴线纹“入刀”深重，虽朴厚明快，但失于粗糙。因而有“糙大明”的谑称。明代玉器的纹饰和装饰手法，前期受院体花鸟画和织绣品，雕漆等工艺品种的影响，流行花鸟图案的折枝花卉的造型。晚期嘉靖，万历两朝将近一个世纪，祈福增寿的祥瑞题材大为流行。在玉器上比比皆是隐喻吉祥的纹饰。明代玉器装饰的另一特点是纹饰多取写实手法表现，注重纹饰形象的细部刻划。即使“糙大明”玉作，在物象结构上也有所交待。此外，明代治玉特别重视作品的完整性。即使小件玉作，凡外露部位大多要作整形及抛光处理，不论多微小的花朵、蝴蝶饰件的背面也都有相应的加工。 明代玉器工艺成就的代表首推子冈玉。子冈玉特点一为选料严格，凡制器用玉料，皆为经过严格筛选的优质玉，务求色纯质润。二为艺术作风严谨，陆子冈治玉题材广泛，除善长仿古纹饰，更有雕琢山水、花鸟画法的绝技。三为技法精妙。陆子冈琢玉务求纹饰清晰规整，底子平齐。凡琢文字，皆琢刻难度较大的阳文，字体间架严整，使转灵活，有如书写效果。因而在当时被当作精美艺术品争相收藏。就款识分析，陆子冈真品款识特征是：篆书、阳文“子冈”或“子刚”字样，书艺水平高，篆刻精致，无复加痕迹。（希望能够可以帮得到你）
在民间还有一些辟邪的习俗，不知道你们那边有什么样的习俗呢？