太湖迷笛是指第三十八届迷笛音乐节在苏州市吴江区七都镇太湖迷笛营举办。迷笛音乐节”（MidiFestival）是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节，经过十多年的发展，已成为现代音乐最响亮的品牌之一。
八十年代初，电脑音乐迎来了第一个真正的繁荣时期，同时也迎来了一个难以解决的问题，那就是各种电子乐器之间的通讯问题：各生产厂家都按照自己的规格生产电子乐器，当您单独使用某一厂家的产品时，您还不会遇到什么问题，可是当您同时使用几家公司的设备构成一个电脑音乐系统的时候，麻烦就来了，您怎么能使一台美国E-MU的音源发出您在日本ROLAND键盘上弹奏的一个标准A呢？
为了解决电子乐器的通讯问题，1982年，国际乐器制造者协会的十几家厂商（其中主要是美国和日本的厂商）会聚一堂，各抒己见。会议通过了美国SequentialCircuits公司的大卫.史密斯提出的“通用合成器接口”的方案，并改名为“音乐设备数字接口”，即“MusicalInstrumentDigitalInterface”缩写为“MIDI”，公布于世。1983年，MIDI协议1.0版正式制定出来。此后，所有的商业用电子乐器的背后都出现了几个五孔的MIDI插座，乐器之间不再存在“语言障碍”，它们同装上MIDI接口的电脑一起，构成了一个更加繁荣昌盛的电脑音乐大家庭。
实际上，MIDI本身只是MusicalInstrumentDigitalInterface的缩写，意思是音乐设备数字接口。这种接口技术的作用就是使电子乐器与电子乐器，电子乐器与电脑之间通过一种通用的通讯协议进行通讯，这种协议自然就是MIDI协议了。
对于搞计算机的人来说，不妨把MIDI理解成一种局域网，网络的各个部分通过专用的串行电缆(MIDI线)连接，并以31.25KBPS的速度传送着数字音乐信息。
MIDI标准制定以后，开始只是在专业的电脑音乐圈儿里受到重视，但是随着电子技术的不断发展，尤其是近几年多媒体技术的突飞猛进，MIDI作为多媒的一个重要组成部分，被炒得沸沸扬扬，几乎达到了妇孺皆知的地步。而大家也已经把这种接口技术当作了电脑音乐的代名词，常有“做MIDI”，“玩儿MIDI”的说法，使一些正统的“电脑音乐人”觉得莫名其妙，啼笑皆非。
因此，我们倒不妨将MIDI划分为“狭义MIDI”和“广义MIDI”两种概念，狭义MIDI就是上面所说的音乐设备数字接口，而广义MIDI则是大家已经约定俗成的整个电脑音乐的统称，这样即不会造成概念上的进一步混乱，也不会使得MIDI一词失去其本质的含义。
1985年11月，国际乐器制造者协会公布了《MIDI1.0版的细节规定》（2.0版至今仍在制定中），重新定义了一些控制器号码。此外，为保证MIDI的健康发展，还专门成立了“MIDI厂商协会”和“日本MIDI标准委员会”等组织，MIDI标准从成长阶段步入了成熟阶段。
么药MIDI标准的成熟使各电子乐器生产厂商更加信心百倍，它们绞尽脑汁、挖空心思，以空前的热情生产出各种电子乐器，有键盘式的（合成器、主控键盘）、弦控式的（MIDI吉他）、敲击式的（鼓机）甚至还有吹奏式的（呼吸控制器），除此之外，还有五花八门的各种音源模块（就是把没有键盘的电子合成器）供人选购。
MIDI诞生于1983年。它的概念并不等同于电子音乐和电声音乐。最早的电声乐器是在普通琴身上安装拾音器，将琴弦的振动变换成电信号后经放大器放大，通过扬声器发声。如电吉他、电倍司等。这种乐器并不是真正意义上的电子乐器。1955年，美国新泽西州普林斯顿RCA实验室研制了世界上第一台合成器。这台体积庞大的合成器可以说室电子音乐发展的开端。随着科学技术的不断发展，1975年，世界上第一台个人电脑“Altair8800”问世，1976年和1981年，Apple和IBMPC电脑相继问世。80年代，将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世，这就是我们今天常见的自带音序器录音功能的电子合成器。当时，电子乐器的厂商所生产的产品在规格上并不统一。由于厂商在设计电子乐器发声部件时并没有统一的音色排列顺序，所以不同品牌、型号的乐器就不能兼容。比如甲厂商把小提琴音色编为第41号音色，而乙厂商却将小提琴排在第60号，那么用甲设备做好的音乐文件拿到乙设备上播放，原来的小提琴声就可能变成了其他音色，其他各声部可能也都变了音色。如打击乐中的鼓变成了钹、吊镲成了木鱼，整个乐曲就一塌糊涂了。
于是，1982年，国际乐器制造协会的几十家厂商协商并达成协议，这就是美国SequentialCirtuits公司提出的“通用合成器接口方案”。1983年正式制定了关于数字乐器的统一标准，这就是“MIDI协议”。MIDI便由此诞生了。
“MIDI”这四个字母就是“MusicalInstrumentDigitalInterface”的首字母缩写,中文译文为“乐器数字化接口”。我们常把MIDI音译为“迷笛”，并习惯于在口头上泛指制作电脑音乐的各种设备。
迷笛音乐节是在中国首都举行的一年一度的大型露天摇滚音乐节。现代音乐涵盖了从上世纪初发展而来的布鲁斯、爵士、摇滚、流行、拉丁、乡村、FUNK、FUSION、摇滚、重金属、Reagge、Rap、说唱金属、硬核、另类、电子、哥特、民谣、Hip-pop等多种音乐类型以及由她们衍生出来的纷繁多样的各种风格的音乐。从现代音乐的诞生到发展至今，作为一种“新”的音乐体系，迷笛早已是独立且成熟的了。
区别是：迷笛是北京迷笛音乐学校主办，草莓是摩登天空唱片主办。草莓的音乐风格比较丰富，有摇滚、电子、流行，也有“小清新”。迷笛主要是摇滚，国外乐队很多。
1.草莓音乐节是由摩登天空主办的。草莓音乐节在阵容上每年都保持着一贯的水准，每年的阵容都十分吸引人。草莓的音乐风格比较丰富，有摇滚、电子、流行，也有“小清新”。有重的，也照顾到口味轻的。具体的搜一下阵容表看看就知道了。摩登天空旗下艺人合适的都会在，比如谢天笑、后海、新裤子、扭曲机器、脑浊、重塑、刺猬，还有这两年火起来的万青、旅行团。
签约艺人多数是后摇，小清新，流行朋克，民谣，所以其主办的音乐节也是“文艺青年”的最爱。受众群体多数是小资，白领，学生，文学爱好者，文化创意人员。音乐节上美女帅哥如云，人员众多，简直是“外企野餐，学生春游”。在音响上，2018成都草莓音乐节，ReynAudio出动了16只RL1线阵列扬声系统，12只RL1SUB超重低音扬声系统以及12只M600全频音箱。
2.迷笛音乐节：应该从01,02年开始的吧，发起人是迷笛音乐学校，当初完全是为了学校学生表演的一个舞台，但后来吸引了众多全国各地的音乐人在树村，霍营，之类的聚集地发展，而后迷笛成为了地下摇滚的圣殿，最近几年也开始引入国际大牌，但是由于受众群体还是“愤青”为主，所以不是彻底的大众文化。
迷笛主要是摇滚，国外乐队很多，也会请一切国外大牌，MR.Big、PGLost都请过，国内有请崔健、何勇、唐朝、南无、木玛..这些。还有迷笛学校出来的知名乐队，比如痛仰。现场很躁，一眼望去都是浑身热血的人。迷笛也有电子舞台~经过多年的发展，现在迷笛音乐节已经成为中国音乐节最响亮的品牌之一。
在音响上，2018北部湾迷笛音乐节的现场，分为两个舞台，其中主舞台音响系统：AvidVenueProfile调音台、24颗ESST12线性音箱，24颗ESSWLF2110-Ⅱ的21寸低音音箱、6支SHURESM58话筒。贰舞台音响系统：YAMAHACL5调音台、18颗ESSWLF1248Ⅲ双12寸线性音箱、16颗ESSWLF2110-Ⅱ的21寸低音音箱、4支SHURESM58话筒。